el contorno del poema
Antonio José Mialdea Baena - 03-01-2006 18:11:59 | Categoria: reseñas críticas
El contorno del poemaAutor: Pere Ballart
Barcelona, Acantilado, 2005, 386 págs.
Nadie hablará mejor de ti que tu enemigo cuando éste sea capaz de reconocer tus valores. Algo así le ha ocurrido a Pere Ballart, profesor de Teoría de la Literatura de la Universidad Autónoma de Barcelona, quien, con el paso del tiempo y con una investigación seria y fundamentada, ha logrado entusiasmar-se con la poesía y de esta forma lo expresa: “se trata, en efecto, del libro de un converso a la poesía: alguien que, como mucha otra gente, solamente solía pasarlo bien leyendo novelas” (pág. 11). No vayan a creer los lectores que conocer y apreciar todos los géneros literarios es condición sine qua non se puede ser profesor de literatura. Si se asoman un poco a las ventanas de este mundo se darán cuenta de lo que les escribo. Por eso, sé y me fío de lo que el profesor Ballart me está comunicando en este libro, a pesar de que él se afane en reducir la contundencia que lleva atada consigo toda letra escrita. Se trata, en definitiva, de un libro honesto.
La poesía, como la literatura, como el arte, consiste fundamentalmente en hacer creer a alguien que un mundo concreto y posible está felizmente concluso, cerrado; cuando esto, en la realidad extra-literaria o extra-artística, no existe. Ballart, con buen olfato, ha decidido contarnos algo sobre los “contornos” del poema, porque conociendo los contornos, los perfiles, los límites del verso, conoceremos el centro, el hondón. Y el contorno del poema no se encuentra sólo en el contenido de lo escrito, sino, y últimamente sobre todo, en la forma, en la disposición con la que el poeta dispone casi obsesivamente aquello que escribe, el “mapa físico” como lo llama este profesor universitario.
Para comenzar a dibujar este mapa, Pere Ballart nos invita a vislumbrar el marco, no sólo del poema, sino de cualquier otro texto, ya que éste es precisamente quien posibilita el aislamiento del espacio y del tiempo a partir del cual se construirá el poema. El marco otorga finitud a lo que, de suyo, es infinitud, y en ese interior es donde vive no sólo la belleza de lo escrito, sino también la posibilidad de la interpretación y la misma aspiración al infinito. Una vez concedida la importancia debida al marco del poema, Ballart nos enseña en el segundo de los capítulos de este volumen qué dirección ha seguido la lírica occidental hasta nuestros días mostrándonos que su evolución tiene muchísimo que ver con el punto de vista que el lector ha ido adoptando con el paso del tiempo en el momento de enfrentarse a los textos poéticos (no hace demasiado tiempo que la teoría de la literatura rinde culto a la perspectiva del lector). El tercer capítulo afronta el reto de descubrirnos que la forma del poema es también su sentido (extraño me ha parecido que Ballart no haya acudido, siquiera de pasada, a la poesía mística española que mucho tiene que decir de manera extraordinariamente anticipada en este terreno) y el cuarto ahonda más en este asunto conectando algunas de las cualidades que más automáticamente atribuimos al texto lírico como son la subjetividad, intensidad, brevedad, inmediatez, etc. El capítulo quinto repasa la voz poética y el sexto retoma el asunto del lector como destinatario, dice Ballart, del efecto que en él producen los versos. El capítulo que cierra el volumen trata de encontrar aquella zona en la que el poema se hace accesible al conjunto de los lectores, desde los más competentes hasta los puramente aficionados.
En definitiva, Pere Ballart ha adoptado una perspectiva inteligente y sumamente útil para ofrecer algunas de sus conclusiones de estos años de estudio: estudiar el contorno del poema. El contorno, el marco es el único espacio posible en el que confluyen el centro infinito de los versos y quienes a lo largo de la historia han sido sus privilegiados lectores.
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